作者：杨宇航
来源：科技日报
除了藏戏本身，舞台上的华服与面具也让观众印象深刻。这背后隐藏的是阿古家族第五代藏戏服饰传承人米玛坚才的坚守。
“藏戏服饰制作是一门冷门手艺，懂的人少，工序繁、市场窄，稍不留意就可能失传。”米玛坚才坦言。
西藏大学艺术学院艺术设计系副教授其美卓嘎向科技日报记者介绍，藏戏服饰是一门完整的技艺体系，从选布、染色、刺绣到面具塑形，需经数十道工序。藏戏服饰的纹样与色彩承载着丰富文化内涵——蓝面具的威严、黄帽的智慧寓意、珍珠褂的尊贵象征，这些视觉语言是藏戏艺术的重要组成部分。
米玛坚才与藏戏服饰的缘分始于童年。“小时候看父亲做面具，又好奇又害怕。”米玛坚才回忆，十二三岁后，正式跟随爷爷和父亲学艺。面具制作最磨心性：眉毛弧度自然、力道均匀，胡子密而不乱，缝线方向错一毫，人物神态便差之千里。“错了就拆，拆了再缝，一遍不行十遍。”米玛坚才说。
独立完成第一套温巴蓝面具戏服后，米玛坚才混在观众中远远望着舞台，心里满是自豪。“我第一次真切感受到，手里的针，是为藏戏点亮模样的。”米玛坚才感慨道。
众多剧目中，米玛坚才偏爱《朗萨雯蚌》。这出戏里有善良、坚守和温柔的力量，像极了他对手艺的态度，不张扬，默默做好。
在保留传统韵味的同时，米玛坚才积极博采众长。他走出雪乡，到全国各地参加培训，研究过京剧、昆曲戏服，格外欣赏苏绣的丝线细腻、针法精巧。他告诉记者：“藏戏面具与服饰的刺绣，完全可以吸收苏绣的长处，做得更精致。”这份坚守与包容，让他的作品既庄重神圣，又细腻华美。
2014年，米玛坚才的父亲牵头成立合作社。从最初6人起步，到如今拥有固定厂房，合作社带动18名农牧民就业，以妇女为主，包括脱贫户。“她们大多要照顾孩子、忙农活，无法外出打工。”米玛坚才说，在合作社工作时间自由，既能顾家又能增收。
同时，米玛坚才也明白一个道理，一门手艺，光靠一个人守不住，只有更多人会，才能真正活下来。
如今，互联网打开了藏戏服饰的市场空间。在首届西藏民族特色精品云展会上，米玛坚才通过线上直播展示产品，使订单从拉萨拓展到全国。“以前靠口口相传，现在通过网络，全国都能看到我们的戏服。”米玛坚才说，拉萨各大藏剧团大量戏服出自他们之手，一场演出订单可达四五十万元。
在外培训时，米玛坚才注意到一个现象——一些兄弟剧种已借助数字化手段建立纹样数据库。米玛坚才认为，藏戏的老款式、老配饰也在流失，如果能数字化归档，后辈就不用只靠记忆复原了。
从2025年起，米玛坚才开始整理藏戏服饰图谱，拍照、测量、记录针法，为将来数字化采集打基础。这一思路与非遗保护领域“抢救性记录”的专业路径高度契合：通过系统采集与整理，为濒临失传的传统纹样建立可永久保存的数字档案。
为了让藏戏服饰走进日常生活，米玛坚才开始尝试制作文创产品，冰箱贴、小面具、车载挂件等。下一步，他还计划制作校服、儿童被套，将戏服纹样融入日常服饰。他觉得，一切都值得。“在家门口守着一门手艺，不用背井离乡，还能带动乡亲增收，我很幸运！”他说。
（转载自《科技日报》2026年8月4日第3版）
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