近日,第三届西藏文化艺术节专业舞蹈大赛民族民间舞决赛在西藏自治区歌舞团举行。作为本届艺术节的核心专业赛事,此次大赛汇聚了全区专业艺术院团及院校的16部精品原创舞蹈。
比赛规则严谨 奖项分类明晰
据了解,本次大赛按舞种分为民族民间单双三人舞、民族民间群舞及现当代舞三个组别,各设一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名。此外,为鼓励原创,特设音乐奖与创作奖各2名。比赛采用百分制,评委现场打分,去掉最高分与最低分后取平均分,精确至小数点后三位。西藏自治区文联舞蹈家协会全程指导,阳光公证处对比赛进行全流程监督,确保赛事权威公正。
双人舞《牧云双姝》:在平凡劳作中书写血脉深情
民族民间双人舞决赛中,作品《牧云双姝》以细腻动人的表演给观众留下了深刻印象。作品编导普布拉珍将目光投向游牧生活中最寻常的“赶羊”场景。两位舞者通过模仿流云、草原、羊群的肢体律动,勾勒出姐妹二人在草原上从清晨到日落的陪伴与守护。
“排练时间很紧,大概只有四五天打磨,我们常常加班到凌晨两三点。”普布拉珍在赛后接受采访时坦言。正是这种近乎苛刻的磨炼,让作品呈现出自然流淌的情感张力。
独舞《壤下陶生》:以残缺之形叩问文明传承
独舞《壤下陶生》则是一次面向远古文明的哲思之旅,作品创作灵感来源于西藏卡若遗址出土的双体陶罐。“一切圆满皆始于缺憾。”斯朗顿珠向记者阐述他的创作理念时表示,“我们今天看到的文物瑰宝,大多历经破损、漫长修复才得以重现光彩。我想用舞蹈演绎古陶从泥土中苏醒的过程,表达一个观点——震撼璀璨的远古艺术,恰恰是在无数次破碎与修补中,跨越时光留存至今。”
在作品中,斯朗顿珠以极具张力的身体语言模拟陶土的开裂、剥落与重塑,将“残缺”转化为一种独特的审美意象。这种从文物考古中提取灵感、并赋予当代哲学解读的创作路径,在此次大赛中独树一帜。