作者：张钥氰 彭康洲
来源：西藏日报
党的二十大报告指出，推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。高校是文化传承创新的重要阵地，其公共艺术课程是美育实施的核心载体。对于西藏高校而言，美育除了提升学生审美素养之外，还承担铸牢中华民族共同体意识、增进“五个认同”的重要功能，是培育“靠得住、用得上、留得下”的高素质人才的重要抓手。
当前，西藏不少高校已将公共艺术课程纳入人才培养体系，藏戏、囊玛、堆谐、格萨尔说唱等优秀传统音乐走进课堂，成为学生认识中华文化多元一体的重要窗口。但教学实践中仍存在突出问题：不少非艺术专业学生欣赏民族音乐，仅停留在“好听”“热闹”的感官层面，难以形成文化共鸣与情感认同，产生“审美隔膜”。若这一问题得不到解决，公共艺术课程就难以完成从简单艺术接触到文化铸魂的转变，美育铸牢中华民族共同体意识的要求便难以落地。
音乐情绪体验不只是单纯生理感受，是植根于文化语境，受个体认知、即时心境等共同作用的复杂审美活动。西藏传统音乐根植于高原自然与人文土壤，以五声音阶为旋律基础，包含微分音润腔、散板自由节奏、富有宗教文化印记的音色，形成独特的“情感语法”。囊玛典雅庄重，堆谐热烈欢腾，藏戏悲喜交织，格萨尔说唱慷慨激昂，弦子婉转悠扬。这些音乐体裁承载集体记忆与价值内涵，既是西藏各族群众生产生活淬炼的精神成果，也是中华文化多元一体格局的鲜活体现。当学生以局外人心态看待民族音乐，就无法调动对应的文化认知，只能依靠浅层感官进行判断，读不懂背后的历史与审美精神，难以生成文化自信与归属感。
另外，教学媒介单一也限制审美体验，过度使用视频会让学生被服饰、舞台表演等视觉元素分散注意力，忽略音乐本身；单纯播放音频又缺少文化背景铺垫，又容易造成理解困难。媒介使用不当反而会成为审美理解的阻碍。同时，带着疲惫、焦虑听课，容易产生“以己度乐”的认知偏差。消极心境会放大音乐中的悲伤压抑感受，很难体会作品的精神超越。
消解“审美隔膜”，关键是帮助学生搭建解读民族音乐的文化认知框架，实现从掌握知识、理解内涵到价值认同的递进。西藏高校公共艺术课应构建“音乐－文化－历史”三维融合教学模式，将作品置于生成的社会历史语境中解读。赏析藏戏“朗达”唱腔，既要讲明藏戏的艺术地位与流派，更要挖掘剧目蕴含的善恶观念、家国情怀，对接各民族共通价值理念。欣赏堆谐，除感受节奏歌舞的魅力的同时，阐释其寄托的美好生活向往，梳理各民族音乐交融的发展脉络，使其成为各民族交往、交流、交融的音乐见证。解读弦子，结合茶马古道的历史背景，说明藏汉音乐互鉴融合的艺术特质。将西藏民主改革后各族群众团结奋斗的历史融入课堂，借助《北京的金山上》《翻身农奴把歌唱》等经典曲目，让学生在审美体验中接受爱国主义与民族团结教育。当学生建立起“这是各民族共有的文化财富”的认知，音乐欣赏就不再是个体感官体验，而是对接民族集体记忆的情感共鸣。
数字化教学背景下，媒介选择直接影响审美深度。西藏高校应摒弃视频优于音频的固化思维，结合体裁特点选用教学媒介。扎念琴、鹰笛、牛角胡等器乐作品采用“先听后看”：先播放纯音频，聚焦音乐本体，再辅以演奏特写、高原影像深化情感。藏戏、囊玛歌舞、热巴舞等综合艺术，运用多机位高清视频，引导学生关注演唱、身段与音乐的表达，避免被服饰道具干扰。可以利用虚拟现实技术复刻藏戏、格萨尔说唱传承场景，实现沉浸式体验；建设西藏音乐美育数字资源库，整理民间歌谣与仪式音乐，拓展课外学习渠道，让技术服务审美，帮助学生体悟音乐内在精神。
美育课堂更不能忽视学生的情绪状态，要将情绪疏导融入教学设计。尤其需要重视师范生群体，他们既是学习者，也是未来西藏基础教育美育的实施者，其审美体验质量直接关系下一代青少年的文化认同培育。
西藏高校美育的落脚点，是以审美体验铸牢中华民族共同体意识，民族音乐情绪体验是重要的心理纽带。当学生从弦子、达玛鼓、新时代主题歌曲中感受民族交融与奋进力量，个人的感官愉悦便升华为共同体情感归属。这种升华需要课程价值引领，教学全过程要实现知识传授、能力培养、价值引领的统一。
美育关乎人格养成、文化传承。西藏高校公共艺术课程肩负以美育人、以文化人、以情铸魂的使命。要跳出单纯艺术鉴赏的局限，依托文化阐释、媒介优化、情绪疏导、价值引领，让青年学子从传统音乐中读懂中华民族共同的精神家园，发挥美育培根铸魂、启智润心的作用，为中国式现代化西藏建设注入文化力量。（作者单位：重庆师范大学）
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